随着科学技术日新月异，世界经济发展的全球化，中西方服饰文化的融合趋势也空前加强人类自我意识的增强，着装理念 社会消费心理的成熟，对女性内衣的设计提出了更高更新的要求 内衣已不再是隐藏于外衣之下的第二肌肤 ，而是直接走到前台，甚至有内衣外穿的趋势。越来越多的女性更加注重内衣文化，力求穿出高雅、穿出气质、穿出品味、内衣观念的改变为女性内衣的设计提供了更为广阔的空间。内衣消费已经进入品牌文化消费时代，内衣消费市场逐渐成为女性消费市场中的香饽饽。
　
　　纵观中国的内衣消费市场，内衣品牌有：戴安芬（德国）、欧迪芬（台湾）、芬怡、古今、韩姿娜（韩国引进）等，其中世界专业内衣品牌德国黛安芬有着120多年的历史，我国的内衣品牌在近二十年才有了飞速发展，整体来看，外来内衣品牌充斥国内市场并占据高端位置，而本土内衣品牌还处于弱势，中国内衣企业也已经认识到品牌文化运作的重要性，中国内衣行业必须提高产品的设计能力和创新能力，才能在竞争中立于不败之地。内衣设计怎样才能具有典型的中国特色？ 如何使中国内衣设计品牌走向国际舞台？ 这些都是我们要面对的一大新课题。
　
　　民族的就是世界的，中华民族具有5000多年历史，祖先创造的物质和无形文化遗产数之不尽，让我们炎黄子孙用之不竭，尽情享受，中国的民间刺绣就是其中的一朵奇葩，中国内衣设计团队的每一位成员有责任对她进行了解，传承与创新，因此内衣设计团队要立足民族之本，大胆尝试将民间刺绣工艺这一中国元素与现代内衣设计相融合，通过新式的剪裁与刺绣装饰设计，创造内衣新式中国风。我们应深入中国民间传统刺绣的根源吸收营养，企业要密切关注当前民间刺绣图案发展趋势，为发展民间刺绣艺术提供一个平台，进行一些有效地探索和尝试，并运用于现代内衣装饰设计当中，结合市场的需求将民族文化的精髓展现得淋漓尽致，从而创新内衣设计品牌，为美化人类的生活大放异彩。
　
　　中国民间刺绣是中华民族5000多年历史中的一朵奇葩，中国刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物，刺绣是用彩色丝、绒、棉线，在绸缎、麻葛等底布上借助针的运行穿刺，构造花纹、图像或文字、中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生，在历史的迁延与变革中，中国刺绣艺术逐渐演绎为苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大艺术流派 此外还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己独特的民族刺绣。
　
　　中国民间刺绣文化核心内容是女性内衣设计品牌文化发展的沃土。作为一种艺术形式，中国刺绣深厚的东方文化底蕴，和雍容华贵、形神兼备的艺术表达方式，使西方艺术界为之动容。祈福、纳吉与伦理教化是中国民间刺绣文化的核心内容。祈福的内容包罗万象，涵盖了民间百姓所有的美好愿望。福气是抽象的理想，祈禄祈寿、祈喜、祈财是具体、实在的生存祈求。纳吉是指祈求神祗消灾避邪，实质是求平安。保家族，是人们生存的保障。影响中国数千年的儒家思想，通过潜移默化的伦理教化深入人心，铸造民族的品质与精神。伟大民族的文化与精神也在民间刺绣中表现得淋漓尽致。
　
　　中国传统刺绣图案历经数千年的积淀、 传承，最终形成 “凡图必有意，有意必吉祥” 的文化特征。吉祥的主题常以借代、 隐喻、 比拟、 谐音等手法演绎，如借桃代寿，借牡丹代宝贵，借石榴代多子；以羊隐喻孝，以 “暗八仙” 隐喻祝寿；以梅、 兰、 竹、 菊比拟君子德行，以荷比拟品行清廉；以 “蝠”谐音 “福” ，以 “鹿” 谐音 “禄” ，以 “鸡” 谐音 “吉” 等。 这些都能为内衣设计品牌文化的产生、 品牌文化的定位提供有机的肥沃的土壤。 当国人在感叹中国的古典名著等文化资源被外国人抢注、 开发，用于游戏、 影视动画等各个领域进行大量商业活动，大获成功，大发横财时，我们是不是应该反思一下我们的创新意识需要改进，我们的切入点应该找准，特别是在设计方面，不要又等到别人捷足先登时才知后悔。例如：红色在中国是吉祥、 喜庆的颜色。 从西汉时期系红腰带开始千百年来人们还保留了大喜的日子广泛使用红色的传统习俗，至今人们还沿用本命年穿红色的内衣裤来消灾避邪，祈求平安吉祥。如果现代的内衣设计师们再将其配以祈福、纳吉的民间刺绣，它不再是一件普通的红内衣，其中包涵的中国传统文化韵味应运而生。现代人的消费心理，不仅只满足于视觉的审美需求，而且越来越追求精神层面的需求，注重穿着的文化。 内衣市场正是需要这样高品味的优质产品。
　
　　中国民间刺绣的针法为女性内中国民间刺绣的针法为女性内衣设计带来无穷的创作灵感，更符合现代设计中的环保理念。在中国民间刺绣漫长的发展历史中，由简单到复杂，产生的针法不胜枚举。例如有锁绣、盘金绣、平绣、戳纱绣、十字绣、打籽绣、网绣、剪贴绣等。中国民间刺绣因其针法的不同其流派而不尽相同。例如“广绣”（和潮绣统称为粤绣）的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及钉金绣中的平绣织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法 而“潮绣”则有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在“绣、钉、垫、贴、拼、缀等技艺上更趋完善，产生、平、浮、突、活、的艺术效果、许多的针法是工业生产无法实现的，例如湘绣中的“绝招”。
　
　　20世纪下半叶的双面全异绣，设计的巧妙和针法的变化结合得惟妙惟肖，绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、色彩、针法都不相同的绣品，双面全异绣使湘绣达到了极高的艺术水平，这也是湘绣在刺绣中形成独树一帜的流派。现代时装设计中，一度流行两面穿，即设计将一件衣服设计成正反面都能穿用，且具有两种不同的视觉效果，湘绣的双面全异绣也能使内衣具有这一神奇的魔力。从艺术角度看，这些技巧凝结的是我国劳动人民朴素、纯真、善良、憨厚的优良品格，只要取之凤毛麟角充分挖掘将给未来的内衣趋势提供无尽的创作灵感。常有成功的商人总结生意经，东西不是越便宜越好卖，有时提高商品的价值，反而生意更好做。一件内衣在合适的部位，配上适当的针法的手工刺绣，则其价值会迅速提升，穿在身上的不仅仅是一件内衣，还是一件可供欣赏的艺术品。
　
　　在工业化生产带给我们日益严重的生态环境污染问题，能源短缺问题，人类的生存空间越来越狭窄等诸多问题时，我们应该重新思考：手工是无价的，充分利用受益无穷 做为女性你梦想拥有一件镶满蕾丝的公主裙，做为已经拥有公主裙的现代女性来说，则更希望拥有一件精美的内衣，最好是手工刺绣的。
　
　　中国民间刺绣是急需拯救的艺术形式，应当将其快速转化为生产力 随着市场经济的发展，选择刺绣行业的人急剧减少，例如四大名绣之一的广绣虽然已被列入了国家非物质文化遗产名录，但是实际的保护仍然还没有开始 广绣大师陈少芳感叹一个人力量的微薄，如果不去抢救，看着这门技艺消逝，是非常可惜的。”她认为保护广绣应该是整个社会的事情，而不应该是她只身一人在艰难地做一些事情。据资料记载，广州在上世纪60年代就有4家刺绣社，刺绣技工少说也有三四百人。到20世纪末，有人甚至将广绣形容为 一抹行将消逝的斜阳。”当前刺绣的艺人们面临的仍然是生存问题，生存尚不能很好地去解决，无法吸引众人加入行业 可见单纯的刺绣品消费市场已趋向饱和，那为什么不寻找另一条生存之路？目前有些高校已经引进陈少芳大师刺绣工作室，但未曾有真正意义上的合作与开发，将民间刺绣与内衣设计完美结合是非常可取的一个课。例如“高级时装”捍卫者法国刺绣工坊家族传人Francios（弗朗哥斯 莱萨基），他和他的设计师及刺绣队伍为每个高级设计师时装系列制作大约一百个新的刺绣样本，他们自1958年至今已制造了四万个样本，未来仍会继续为高级订制服装带来更多创作灵感。2002年，Francios加盟CHANE（香奈儿）旗下，但仍继续是时装界巨子的首选刺绣供货商KARL（卡尔 拉格斐）推出的每季系列，都会将设计草图和构图交给Lesage 加上刺绣。无论按季节或设计师分类，Lesage 都是全球最庞大的时装刺绣系列。
　
　　从西方成功例子中我们不难想象，将中国的民间刺绣运用于内衣设计中，结合现代设计理念大胆创新，创造高级内衣品牌将不会只是一个神话。 我们行动起来的结果会使中国民间刺绣快速转化为生产力，同时又保护了这一技艺。
　
　　人类求新、求异、求变、求美的本性，决定了情感与形式之间的稳定性结合只是相对的 短暂的，人类的情感和形式语言间总是在相互交融的运动之中寻觅着一种新的结合与平衡，艺术与生活完美结合从而产生出诸多各具民族特色的经典作品 例如华人设计师谭燕玉与国际PC巨头惠普最近联手推出一款效果的关系如表1所示。

 

 

　　随着人们消费意识的增强，对服装的功能性和舒适性要求越来越高，因此对织物抗静电研究开发十分迫切。在功能性产品的研究与开发中，应努力寻找合适的技术和方法，使抗静电织物具有良好的发展前景，全面发展我国的纺织行业。